La Glorificación
del Fin
Autoarqueología · 2006–2026
El oro no es un color. Es el sol materializado — la forma que adopta lo sagrado cuando pierde su nombre.
Durante veinte años esta práctica ha girado en torno a una pregunta que no se formula sino que se demuestra: ¿qué ocurre cuando el deseo humano toca algo que debería provocar horror y lo convierte en objeto de belleza? La Glorificación del Fin es el marco que articula la totalidad de la obra desde 2006. El fin como concepto, como miedo colectivo, como promesa religiosa, como salto cuántico hacia lo desconocido, como vicio que se repite.
La obra se organiza en taxonomías tomadas de los gabinetes de curiosidades renacentistas. No hay jerarquía entre las ramas: hay una constelación en la que cada obra ilumina a las demás. Los curadores pueden generar su propio corpus filtrando por taxonomía, medio o posición en sala. La asociación es libre. El sistema permite combinatorias infinitas.
Validación curatorial: Bernard Blistène (Centre Pompidou) · Régis Durand (Jeu de Paume) · Nike Bätzner (Wunderkammer, Harrassowitz Verlag 2015, p. 172)
El territorio como cuerpo político. La cartografía como acto de poder. Espacios borrados del mapa oficial — lugares que existen en la historia pero no en la geopolítica contemporánea.
1 obra documentada · instalación 8 canales · 2009–2015
Videoinstalación · 8 canales · Ars combinatoria · IA
Sistema Ars combinatoria · voz robótica IA · loops variables (8 min + 18 min música)
Rodaje Campamentos saharauis, Tindouf (Argelia) · Frontera minada, Sáhara Occidental
Exhibición Centro de Cultura Digital — Sala Conmemorativa, CDMX, 2015 (solo)
Circulación Wunderkammer, Franckesche Stiftungen, Halle / París, 2015
Ocho canales articulados por ars combinatoria navegan entre poesía, datos históricos y protesta. Una voz robótica construye y destruye el relato de un pueblo cuyo territorio ha sido borrado del mapa. Villa Cisneros —nombre colonial de la ciudad hoy llamada Dajla— opera como archivo de la desaparición y como denuncia de la permanencia del conflicto del Sáhara Occidental.
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Los mitos fundacionales de la tradición occidental como material. Lo sagrado como el primer nombre que el hombre dio al oro antes de que el mercado le diera otro.
1 obra documentada · tríptico · 2026
Técnica Fotografía de archivo BW intervenida con objetos 3D renderizados en oro
Formato Tríptico · 50×50 + 40×50 + 40×50 cm
Edición 5 + 1 PA · Se comercializa como serie completa
El pecado original no como acto de maldad sino como fallo de cálculo. Fotografías de jardín formal en blanco y negro intervenidas con elementos dorados en 3D: la serpiente enroscada en el tronco, la manzana que emite luz propia, Adán y Eva en el fondo como esculturas clásicas desenfocadas. El primer error de cálculo de la civilización occidental.
Pieza 1 — El Jardín
Escena completa · árbol, serpiente, manzanas doradas, Adán y Eva al fondo · 50×50 cm
Pieza 2 — La Manzana
Detalle · manzana dorada suspendida entre ramas · 40×50 cm
Pieza 3 — La Tentación
Punto de vista desde el tronco · Eva toma la manzana · 40×50 cm
Las tres piezas forman una secuencia temporal implícita: el estado previo al error (el jardín en equilibrio), el objeto del deseo aislado (la manzana como singularidad dorada), y el momento del fallo (la decisión que inaugura la historia de la civilización occidental). El tríptico se vende únicamente como conjunto.
Los instrumentos de la guerra como objetos de deseo. El oro transforma el arma en joya, el milagro económico en monumento sobre sus propias ruinas, la destrucción en la forma más elaborada del lujo.
5 obras · serie activa 2026
Mario Brondo 2026 · Ed. 5+1PA
Formato 100×100 cm · Ed. 5 + 1 PA
La protección contra lo que nosotros mismos hemos liberado, convertida en joya inútil. La pieza más depurada de Martialia: sin contexto fotográfico de archivo, solo el objeto y el vacío.
Formato 70×100 cm · Ed. 5 + 1 PA
El Volkswagen dorado ante las ruinas de una ciudad en llamas. El símbolo del milagro económico alemán —diseñado bajo el III Reich— reluciente sobre el escenario que lo hizo posible.
Postfotografía · Ed. 5+1PA
Formato 100×100 cm · Ed. 5 + 1 PA
Decenas de cabezas de cabra doradas multiplicadas en perspectiva isométrica sobre ruinas. El animal del sacrificio convertido en ejército. La lógica del gregarismo y la guerra como fenómeno de masa.
Esculturas Little Boy + Fat Man · escala escritorio · plástico dorado · edición limitada
Impresión Gran formato sobre dibond · Ed. 5 + 1 PA
Taxonomía Martialia + Erotica
Las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki —Little Boy y Fat Man— convertidas en objetos de colección doméstica y en impresión monumental de galería. El nombre afectivo entre adulto y niño encubre el instrumento de la mayor destrucción masiva deliberada de la historia. El vínculo erótico entre cuerpos de tamaños desiguales explicita el carácter lúdico y perverso con que la civilización occidental glorifica su propia capacidad de extinción.
Emparentada con El Oro Viene a Ti (2016)
Secuencia Prehundimiento → el mar de metal como destino
El barco hundiéndose en el mar que se vuelve oro. La civilización que se sumerge en el mismo material que codició desde el principio. Obra emparentada con El Oro Viene a Ti — juntas forman la secuencia del cierre de la retrospectiva.
La imagen en movimiento como dispositivo epistemológico. El tiempo cinematográfico como herramienta de pensamiento. Obras emergidas de la formación en Le Fresnoy — Promoción Nam June Paik (2007–2009).
3 obras documentadas · rama fundacional · festivales y bienales europeosbajo petición ]
Exposición Panorama 9–10, Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, 2008
Comisario Bernard Blistène — Département du Développement Culturel, Centre Pompidou
Padrino André S. Labarthe — cineasta, crítico, fundador del cinéma-vérité francés
Artistas del programa Momoko Seto · Mihai Grecu · Jean-Marie Straub · Avi Mograbi · Openended Group
Formación Promoción Nam June Paik · Le Fresnoy 2007–2009
Primera obra presentada en Le Fresnoy. El título instala el principio generativo de toda la constelación posterior: la imagen que se contiene a sí misma. Apadrinada por André S. Labarthe, figura fundacional del cinéma-vérité. Comisariada por Bernard Blistène, futuro director del Musée National d'Art Moderne (Centre Pompidou, 2013–2021).
bajo petición ]
Exposición Panorama 11: Un archipel d'expériences, Le Fresnoy, 2009
Comisario Régis Durand — ex-director Jeu de Paume, París (2003–2006)
Artistas del programa Enrique Ramirez · Mati Diop · Eduardo Kac · Yann Kersalé
Catálogo Le Fresnoy / Éditions de l'Œil · ISBN 978-2917619063
Colecciones catálogo Harvard University Fine Arts Library · BnF · Bibliothèque Kandinsky (Centre Pompidou)
Presentada en Panorama 11 bajo la curaduría de Régis Durand. El catálogo Un archipel d'expériences está conservado en tres de las bibliotecas de arte más importantes del mundo. Durand, ex-director del Jeu de Paume y figura de referencia en crítica de fotografía y videoarte en Francia, eligió a Brondo por la solidez de su programa de pensamiento.
bajo petición ]
Exposición Assoziationsraum Wunderkammer, Franckesche Stiftungen zu Halle, 17 abr–20 may 2015
Comisaria Nike Bätzner — historiadora del arte, directora de programa universitario
Análisis Catálogo Harrassowitz Verlag, ISBN 978-3-447-10388-6, p. 172
Circulación Galerie Laurent Mueller, París · Sinopale — Bienal Internacional de Sinop, Turquía, 2016
Analizada por Nike Bätzner como ejercicio de ars combinatoria contemporánea. El monitor catódico sobre frigorífico como dispositivo de presentación —el archivo doméstico como soporte del archivo artístico. Presentada junto a David Lynch, Alighiero Boetti y Anna Maria Maiolino.
La escatología aplicada al arte contemporáneo. El cuerpo que desaparece en la nube de datos. El cráneo como único retrato posible del sujeto contemporáneo.
2 obras documentadas
Sistema Sensores de presencia · rotación reactiva al movimiento del espectador
Objeto Cráneo dorado — identidad visual de la constelación
Posición Centro de sala
El cráneo dorado de la web materializado como escultura holográfica de 1.2 metros. Rota siguiendo el paso del espectador mediante sensores, pareciendo mirarlo. Centro gravitacional de cualquier instalación de La Glorificación del Fin. La presencia física del fin individual en el espacio colectivo.
genealógico · por añadir ]
Corpus 42.000+ registros documentales
Alcance hipotético Del artista → Rey David → Adán
Acceso público mariobrondo.com/genealogia/
42.000 registros que llevan hipotéticamente del artista al Rey David, y por ende a Adán. El fin del individuo en pro de una nube difusa de nombres y datos registrales. La identidad como dilución progresiva en la masa de los que ya no están. El árbol como obra viva, accesible online.
Obras que utilizan inteligencia artificial —Claude— no como herramienta sino como agente que ejecuta el fin de la autoría humana. La IA que clasifica lo inútil. La máquina que crea hasta morir.
2 obras-proceso documentadas · IA generativa · Claude APIpor añadir ]
Sistema Enciclopedia de lo inútil generada por IA bajo parámetros del artista
Motor Claude API (Anthropic)
Venta La plataforma completa · Impresiones de artículos (piezas únicas, serie potencialmente infinita)
Una enciclopedia que clasifica conocimiento inútil, imposible y falsario. La misma inteligencia que hace útil el conocimiento, aplicada a lo que no sirve para nada. Los artículos son piezas únicas; la serie es potencialmente infinita. La plataforma es la obra. Las impresiones son sus emanaciones coleccionables.
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Sistema API índice del apocalipsis + IA generativa + impresora · Claude API
Producción Una obra certificada al día · misma hora · hasta que la máquina muera
Edición Indeterminada · cierre en un momento azaroso e impredecible
Una máquina que genera e imprime una obra de arte al día hasta que muera. La edición se cierra en un momento desconocido. Cuando la máquina muere, la serie termina. Cada pieza certificada por el autor. El argumento: ya no somos necesarios para la creación sublime. El fin de lo humano en la estética.
El mundo después. No la destrucción sino lo que queda. El oro como único superviviente, el mar de metal como cumplimiento de la promesa civilizatoria.
1 obra documentada · 2016 · penúltima pieza
Video monocanal · 2016 · Penúltima pieza de la exposición
Posición Penúltima pieza en el orden de sala
Secuencia Emparentada con el díptico del barco (2026) — juntas forman el cierre
El mar de metal. El horizonte blanco como luz total, el oro líquido ocupando la mitad inferior del frame, los bordes negros como marco de pantalla. Sin objeto, sin figura, sin historia — solo la materia final. El cumplimiento de la promesa: el oro viene a ti. Literalmente. La civilización que persiguió el oro durante milenios, sumergida finalmente en él.
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Autoarqueología
Línea temporal conceptual que atraviesa la constelación completa. Comienza por el autorretrato —el sujeto que va a desaparecer— y termina con los créditos finales. Estructura de autoarqueología: la excavación del propio sistema desde el presente hacia Bereshit.
Retrospectiva · Expo individual · Orden conceptual, no cronológicoLa obra es un diálogo que inicia en el archivo y culmina en el espacio privado. Para adquisiciones, proyectos comisionados, acceso al catálogo de inversión o propuestas curatoriales, contactar con el estudio.
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